“THE RACKED PIANOFORTE” AND “THE GREAT SILENT CINEMA” / «ЗАТРАВЛЕННОЕ ФОРТЕПИАНО» И «ВЕЛИКИЙ НЕМОЙ»
The article considers the activities of pianists accompanying silent cinema. They can be equally related to the history of cinema, the history of music, and piano performance. Musical accompaniment was an important additional means of influencing the viewers and a variable component of the histor...
| Main Author: | |
|---|---|
| Format: | Article |
| Language: | English |
| Published: |
GITR Film & Television School
2020-06-01
|
| Series: | Наука телевидения |
| Subjects: | |
| Online Access: | https://gitr.ru/data/events/2020/borodin_16.2.pdf |
| _version_ | 1818806595624108032 |
|---|---|
| author | BORODIN BORIS B. / БОРОДИН Б.Б. |
| author_facet | BORODIN BORIS B. / БОРОДИН Б.Б. |
| author_sort | BORODIN BORIS B. / БОРОДИН Б.Б. |
| collection | DOAJ |
| description | The article considers the activities of pianists accompanying silent
cinema. They can be equally related to the history of cinema, the history of music,
and piano performance. Musical accompaniment was an important additional
means of influencing the viewers and a variable component of the historical
film show. This practice is a thing of the past now, along with silent cinema, and
attempts to revive it in modern conditions are a mere reconstruction. The author
suggests that it was not the invention of technical capabilities for synchronizing
sound and images that determined the aesthetic boundary between the silent and
sound era; it was the renunciation of pianists as direct musical accompaniment of
the films, the removal of the “human factor”.
The most authentic materials for studying the activities of illustrator pianists are
interviews and archival filming of musicians who had actual experience in silent
film scoring. Of the printed sources, photoplay music—sheet music collections
for tappers—are very informative. There could be one or many authors to such
collections. The article analyzes the photoplay music by John Stepan Zamecnik
and Ernö Rapée. The conclusion is that the plays included in one-author
collections are distinguished by the simplicity of form, genre definiteness, and
recurrence of musical language. By contrast, compiled collections including works
from different eras composed by different authors, systematized by themes, are
stylistically diverse.
Using pieces from photoplay music collections, as well as from popular
classical melodies and contemporary dance music, illustrators compiled their
“soundtracks”, linking them by composed or improvised parts. As time passed
by, “taper culture” revealed its patterns, which later became the basis of cinema
music in the sound era and was clearly manifested in the work of Shostakovich.
The author draws several parallels between the recommendations of the photoplay music compilers and the artistic practices of filmmakers of the second
half of the twentieth century.
Speaking about the revival of silent film illustrators as a profession in the
modern cultural space, the author emphasizes that piano helps to preserve the
artistic integrity of silent pictures for modern viewers. This activity of pianists is
interpreted as one of the branches of historically informed performance. The
article offers examples of similar specific art projects.
In conclusion, it is emphasized that modern cinema, by the way it preserves and
reproduces reality, has become a totally technical art. In mass cinema, recordings
of live symphony orchestras are being replaced by less expensive computer
phonograms. The author sees this as the next aesthetic boundary beyond which
the cinema will enter its digital age.
В статье рассматривается деятельность пианистов-аккомпаниаторов в немом кинематографе. Она в равной степени принадлежит истории кино, истории музыки и фортепианного исполнительства. Музыкальное
сопровождение было важным дополнительным средством воздействия на
зрителя и вариативным компонентом исторического киносеанса. Эта практика ушла в прошлое вместе с немым кинематографом и попытки ее возрождения в современных условиях являются реконструкцией. Автор высказывает предположение, что эстетическая граница между эпохами немого
и звукового кино определяется не появлением технических возможностей
синхронизации звука и изображения, а отказом от участия пианиста в непосредственном музыкальном сопровождении фильма, снятием «человеческого фактора».
Наиболее аутентичными материалами для изучения деятельности пианистов-иллюстраторов являются интервью и архивные съемки музыкантов,
имевших реальный опыт сопровождения немых фильмов. Среди печатных
источников весьма информативны кинотеки — специальные нотные сборники для таперов. Эти сборники могли быть полностью авторскими или компилятивными. В статье анализируются кинотеки Джона Стефана Замекника
и Эрне Рапе́. В результате делается вывод, что пьесы, входящие в авторские
сборники, отличаются простотой формы, жанровой определенностью, вторичностью музыкального языка. Компилятивные сборники, собранные из систематизированных по темам произведений разных эпох и авторов, характеризуются стилистической пестротой.
Пользуясь заготовками из кинотек, в также популярными классическими
мелодиями и современными танцами, иллюстраторы компилировали свой
«саундтрек», сочиняя или импровизируя связки между номерами. В сфере
«таперской культуры» выявлялись закономерности, ставшие впоследствии
основой киномузыки эры звукового кинематографа, что наглядно проявляется в творчестве Д.Д. Шостаковича. Автор проводит несколько параллелей
между рекомендациями авторов кинотек и художественной практикой кинематографистов второй половины ХХ столетия.
При рассмотрении фактов возрождения в современном культурном пространстве профессии иллюстраторов немого кино, подчеркивается, что фортепиано помогает сохранить для современного зрителя художественную
целостность немых картин. Эта деятельность пианистов трактуется как одно
из ответвлений направления исторически информированного исполнительства. Приводятся примеры конкретных художественных проектов подобного
плана.
В заключение подчеркивается, что современное кино стало по способу фиксации и воспроизведения полностью техническим искусством. В массовом
кино происходит замена записи живого симфонического оркестра бюджетной компьютерной фонограммой. Автор видит в этом следующую эстетическую границу, за которой воспоследует кино цифровой эпохи. |
| first_indexed | 2024-12-18T19:12:16Z |
| format | Article |
| id | doaj.art-8377a3ad339a425bb2538f4e1a7d054b |
| institution | Directory Open Access Journal |
| issn | 1994-9529 2587-9782 |
| language | English |
| last_indexed | 2024-12-18T19:12:16Z |
| publishDate | 2020-06-01 |
| publisher | GITR Film & Television School |
| record_format | Article |
| series | Наука телевидения |
| spelling | doaj.art-8377a3ad339a425bb2538f4e1a7d054b2022-12-21T20:56:13ZengGITR Film & Television SchoolНаука телевидения1994-95292587-97822020-06-0116216118710.30628/1994-9529-2020-16.2-161-187“THE RACKED PIANOFORTE” AND “THE GREAT SILENT CINEMA” / «ЗАТРАВЛЕННОЕ ФОРТЕПИАНО» И «ВЕЛИКИЙ НЕМОЙ»BORODIN BORIS B. / БОРОДИН Б.Б.0https://orcid.org/0000-0002-5297-4064Urals Mussorgsky State Conservatoire / Уральская государственная консерватория имени М.П. МусоргскогоThe article considers the activities of pianists accompanying silent cinema. They can be equally related to the history of cinema, the history of music, and piano performance. Musical accompaniment was an important additional means of influencing the viewers and a variable component of the historical film show. This practice is a thing of the past now, along with silent cinema, and attempts to revive it in modern conditions are a mere reconstruction. The author suggests that it was not the invention of technical capabilities for synchronizing sound and images that determined the aesthetic boundary between the silent and sound era; it was the renunciation of pianists as direct musical accompaniment of the films, the removal of the “human factor”. The most authentic materials for studying the activities of illustrator pianists are interviews and archival filming of musicians who had actual experience in silent film scoring. Of the printed sources, photoplay music—sheet music collections for tappers—are very informative. There could be one or many authors to such collections. The article analyzes the photoplay music by John Stepan Zamecnik and Ernö Rapée. The conclusion is that the plays included in one-author collections are distinguished by the simplicity of form, genre definiteness, and recurrence of musical language. By contrast, compiled collections including works from different eras composed by different authors, systematized by themes, are stylistically diverse. Using pieces from photoplay music collections, as well as from popular classical melodies and contemporary dance music, illustrators compiled their “soundtracks”, linking them by composed or improvised parts. As time passed by, “taper culture” revealed its patterns, which later became the basis of cinema music in the sound era and was clearly manifested in the work of Shostakovich. The author draws several parallels between the recommendations of the photoplay music compilers and the artistic practices of filmmakers of the second half of the twentieth century. Speaking about the revival of silent film illustrators as a profession in the modern cultural space, the author emphasizes that piano helps to preserve the artistic integrity of silent pictures for modern viewers. This activity of pianists is interpreted as one of the branches of historically informed performance. The article offers examples of similar specific art projects. In conclusion, it is emphasized that modern cinema, by the way it preserves and reproduces reality, has become a totally technical art. In mass cinema, recordings of live symphony orchestras are being replaced by less expensive computer phonograms. The author sees this as the next aesthetic boundary beyond which the cinema will enter its digital age. В статье рассматривается деятельность пианистов-аккомпаниаторов в немом кинематографе. Она в равной степени принадлежит истории кино, истории музыки и фортепианного исполнительства. Музыкальное сопровождение было важным дополнительным средством воздействия на зрителя и вариативным компонентом исторического киносеанса. Эта практика ушла в прошлое вместе с немым кинематографом и попытки ее возрождения в современных условиях являются реконструкцией. Автор высказывает предположение, что эстетическая граница между эпохами немого и звукового кино определяется не появлением технических возможностей синхронизации звука и изображения, а отказом от участия пианиста в непосредственном музыкальном сопровождении фильма, снятием «человеческого фактора». Наиболее аутентичными материалами для изучения деятельности пианистов-иллюстраторов являются интервью и архивные съемки музыкантов, имевших реальный опыт сопровождения немых фильмов. Среди печатных источников весьма информативны кинотеки — специальные нотные сборники для таперов. Эти сборники могли быть полностью авторскими или компилятивными. В статье анализируются кинотеки Джона Стефана Замекника и Эрне Рапе́. В результате делается вывод, что пьесы, входящие в авторские сборники, отличаются простотой формы, жанровой определенностью, вторичностью музыкального языка. Компилятивные сборники, собранные из систематизированных по темам произведений разных эпох и авторов, характеризуются стилистической пестротой. Пользуясь заготовками из кинотек, в также популярными классическими мелодиями и современными танцами, иллюстраторы компилировали свой «саундтрек», сочиняя или импровизируя связки между номерами. В сфере «таперской культуры» выявлялись закономерности, ставшие впоследствии основой киномузыки эры звукового кинематографа, что наглядно проявляется в творчестве Д.Д. Шостаковича. Автор проводит несколько параллелей между рекомендациями авторов кинотек и художественной практикой кинематографистов второй половины ХХ столетия. При рассмотрении фактов возрождения в современном культурном пространстве профессии иллюстраторов немого кино, подчеркивается, что фортепиано помогает сохранить для современного зрителя художественную целостность немых картин. Эта деятельность пианистов трактуется как одно из ответвлений направления исторически информированного исполнительства. Приводятся примеры конкретных художественных проектов подобного плана. В заключение подчеркивается, что современное кино стало по способу фиксации и воспроизведения полностью техническим искусством. В массовом кино происходит замена записи живого симфонического оркестра бюджетной компьютерной фонограммой. Автор видит в этом следующую эстетическую границу, за которой воспоследует кино цифровой эпохи.https://gitr.ru/data/events/2020/borodin_16.2.pdfcinema historypiano performancesilent cinemafilm musicsilentsilent film accompanimentillustrator pianistsi.n. khudyakovd.d. shostakovichgregg a. frelingerernö rapéejohn stepan zamecnikистория кинофортепианное исполнительствонемой кинематографкиномузыкааккомпанемент к немому фильмупианисты-иллюстраторыи.н. худяковд.д. шостаковичгрэг а. фрилинджерэрне рапе́джон стефан замекник |
| spellingShingle | BORODIN BORIS B. / БОРОДИН Б.Б. “THE RACKED PIANOFORTE” AND “THE GREAT SILENT CINEMA” / «ЗАТРАВЛЕННОЕ ФОРТЕПИАНО» И «ВЕЛИКИЙ НЕМОЙ» Наука телевидения cinema history piano performance silent cinema film music silent silent film accompaniment illustrator pianists i.n. khudyakov d.d. shostakovich gregg a. frelinger ernö rapée john stepan zamecnik история кино фортепианное исполнительство немой кинематограф киномузыка аккомпанемент к немому фильму пианисты-иллюстраторы и.н. худяков д.д. шостакович грэг а. фрилинджер эрне рапе́ джон стефан замекник |
| title | “THE RACKED PIANOFORTE” AND “THE GREAT SILENT CINEMA” / «ЗАТРАВЛЕННОЕ ФОРТЕПИАНО» И «ВЕЛИКИЙ НЕМОЙ» |
| title_full | “THE RACKED PIANOFORTE” AND “THE GREAT SILENT CINEMA” / «ЗАТРАВЛЕННОЕ ФОРТЕПИАНО» И «ВЕЛИКИЙ НЕМОЙ» |
| title_fullStr | “THE RACKED PIANOFORTE” AND “THE GREAT SILENT CINEMA” / «ЗАТРАВЛЕННОЕ ФОРТЕПИАНО» И «ВЕЛИКИЙ НЕМОЙ» |
| title_full_unstemmed | “THE RACKED PIANOFORTE” AND “THE GREAT SILENT CINEMA” / «ЗАТРАВЛЕННОЕ ФОРТЕПИАНО» И «ВЕЛИКИЙ НЕМОЙ» |
| title_short | “THE RACKED PIANOFORTE” AND “THE GREAT SILENT CINEMA” / «ЗАТРАВЛЕННОЕ ФОРТЕПИАНО» И «ВЕЛИКИЙ НЕМОЙ» |
| title_sort | the racked pianoforte and the great silent cinema затравленное фортепиано и великий немой |
| topic | cinema history piano performance silent cinema film music silent silent film accompaniment illustrator pianists i.n. khudyakov d.d. shostakovich gregg a. frelinger ernö rapée john stepan zamecnik история кино фортепианное исполнительство немой кинематограф киномузыка аккомпанемент к немому фильму пианисты-иллюстраторы и.н. худяков д.д. шостакович грэг а. фрилинджер эрне рапе́ джон стефан замекник |
| url | https://gitr.ru/data/events/2020/borodin_16.2.pdf |
| work_keys_str_mv | AT borodinborisbborodinbb therackedpianoforteandthegreatsilentcinemazatravlennoefortepianoivelikijnemoj |