| Summary: | Border Cantos, una colaboración entre el compositor experimental Guillermo Galindo y el fotógrafo Richard Misrach, profundiza en las narrativas multifacéticas de la migración a lo largo de la frontera entre EE. UU. y México. Las fotografías de Misrach capturan los paisajes y huellas de los cuerpos que cruzan la frontera y sus viajes difíciles. Complementando esto, Galindo transforma artefactos y desechos de la frontera en objetos sonoros, creando composiciones que hacen eco e reinterpretan las experiencias de los migrantes. Los cantos, ritmos y narrativas visuales de esta obra resuenan profundamente con las historias de quienes atraviesan la frontera en busca de seguridad, oportunidades o reconexión con sus seres queridos. En este artículo, mi análisis se centra en la compleja interacción entre sonido e imagen en Border Cantos, contextualizándolo dentro del amplio panorama de expresiones artísticas latinoamericanas. Destaco el papel del canto como una potente microepistemología, visualizándolo como un archivo vivo que captura y transmite narrativas alternativas. Inspirándome en la exploración de las dimensiones sonoras de Ana María Ochoa, las percepciones sobre la política de la voz de Brandon LaBelle y los pensamientos sobre la resonancia y la temporalidad de Lutz Koepnick, analizo el canto como un medio transformador, viéndolo no solo como repetición sino como un ritmo continuo y amplificado del aliento. Argumento que Border Cantos y su matizada representación del canto expanden nuestra comprensión de las historias de migración, nuestras nociones de expresión artística e imaginaciones archivísticas.
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